« indietro
SAYED HEGAB
a cura di Fulvia De Luca
Sayed Hegab è una figura decisamente atipica nel panorama della poesia egiziana contemporanea. La poesia ‘canonica’ ha un riferimento costante nei grandi classici, in Egitto Ahmad Shawqi (1868-1932) e Salah ‘Abd al-Sabur (1931-1981), e negli straordinari esiti linguistici e stilistici che hanno conseguito in una lingua, l’arabo classico, tanto sensibile alla vocalità poetica quanto esposta alla minaccia costante di innaturalezza e distanza rispetto al mondo dei lettori. Per Hegab la questione della lingua è stata, ed è, centrale. Nato nel 1940 in un piccolo paese, al-Matariya, sulle sponde del lago Manzala, sin dalle prime esperienze di vita (e quindi di poesia) ha avuto come ‘umanità’ di riferimento l’universo dei pescatori del suo villaggio e come matrice dell’immaginario la dizione orale delle epopee arabe dei Banu Hilal, delle Storie di ‘Antara e di Baybars. E dopo una prima fase di produzione in lingua classica, in conformità alla formazione accademica che in quegli anni acquisiva, negli anni ’60 Hegab sceglieva il dialetto, pur trasfondendovi i movimenti di rima e ritmo dell’arabo classico. Nel 1966, la sua prima importante raccolta Sayyad wa ginniya (‘Un pesca tore e una jinn [1]’) conquistava il plauso della critica, in Egitto sempre diffidente nei confronti dell’utilizzo del dialetto in funzione letteraria; alcuni critici lo paragonarono a Lorca, altri a Éluard, e tutti intravidero nel poeta una fulgente promessa della poesia egiziana. Invece, fu l’inizio di un silenzio poetico durato vent’anni. Hegab afferma di aver preso atto di un paradosso: i pescatori del suo villaggio, i soggetti che rappresentava e che avevano ispirato i suoi versi, dovevano in qualche misura parteci pare al suo messaggio. Invece il suo libro a loro non è mai arrivato: il tasso d’analfabetismo all’epoca era altissimo. Ha deciso di non pubblicare più e di ‘usare la voce’ con la gente; vale a dire di diventare un qawwal, il poeta del la tradizione orale. Del resto la parola shi‘r [ar., ‘poesia’] trova la sua genesi nella dimensione dell’oralità, nella recitazione in versi. E il Kitab al-Aghani [2] è appunto il ‘Libro dei Canti’, la cui denominazione sottolinea una componente vocale preminente sulla scrittura.
Il suo contributo alla società della cultura egiziana, certo, non fu interrotto. Nel 1968 Hegab fondava con altri intellettuali la rivista Gallery 68, che vantava personalità come Ibrahim Arslan, Edwar al-Kharrat, Muhammad al-Busati: il proposito dichiarato della pubblicazione era il rinnovamento della poesia e della letteratura egiziana (che, secondo Hegab, «in quel periodo risentiva ancora dei vincoli dell’estetica gadanoviana»). Per due anni visse all’estero, in Svizzera e in Francia, per poi in Egitto sotto la spinta di un sentimento di estraneità e sradicamento dal suo popolo [3].
Il cinema, la TV e la radio gli hanno aperto quel corridoio mediatico di massa che una volta in Egitto era dominio dei cantori che recitavano le antiche storie popolari nei caffè accompagnandosi con la rababa [4]. Ha scritto molte canzoni per film, per produzioni televisive, per rappresentazioni teatrali. Ha anche tradotto L’Opera da tre soldi di Brecht in arabo e scritto i testi di canzoni egizia ne di successo. E il suo dilemma è sempre stato: come affrontare temi profondi, essere latore di un messaggio definito e semplice senza essere semplicistico?
La soluzione è talvolta l’adozione della forma della poesia in fiaba/fiaba in poesia. La struttura è lineare; Hegab in genere si serve di un personaggio tipico o del dialogo tra due o più interlocutori, di natura diversa (ad esempio uomini, animali o jinn) e portatori di differenti valori, secondo la matrice fedro-esopiana. La poesia sviluppa riflessioni su temi universali (il senso della vita e della morte, la vanità dell’esistenza, la ricerca del vero) senza sfiorare mai luogo comune se non nel senso di quel lo spazio ideale condiviso dall’umanità intera, in bilico tra l’essere e il non-essere. Lo sguardo del poeta è disincantato; la sua voce si sovrappone a quella del Qohelet, in un difficile esilio dall’involucro transeunte della vita. L’uso del dialetto in questo contesto può sembrare straniante, dissonante, eccessivo; per comprendere appieno questa scelta dobbiamo però affidargli il suo significato più concreto, di lingua madre che veicola i sensi primi dell’esistenza in antitesi al modo mediato e opaco delle costruzioni successive del mondo/linguaggio acquisito (in questo caso dell’arabo classico). È notevole, dunque, il risultato in ter mini di carica mimetica, d’imitazione della parola detta, che così il testo acquisisce e che abbrevia la distanza tra mittente e destinatario del messaggio.
Nel breve saggio qui riportato, ci siamo divertiti a tentare per due poesie la trasposizione in dialetto romanesco, quasi ad accostarlo ad un’altra grande voce, quella di Trilussa, che fece la stessa scelta linguistica e rivelò in alcune composizioni lo stesso sentire del nostro poeta [5]. Si tratta di un libero adattamento, che tuttavia ci sembra fedelissimo allo spirito delle poesie.
 |
IMMAGINE SULLA PARETE
|
L’IMMAGGINE SUR MURO Sta lì sur muro forse da millanni da dumila... chissà! famo tremila... Su la parete se mostra senza inganni a noi che innanzi je passamo ‘n fila. Puro si è ceco lui guarda lontano move le dita e ‘ntanto piano piano dar flauto sembra j’esca fora ‘n canto e che sorida ar pubbrico frattanto. Ma a guardà mejo no, nun è ‘n soriso vedo er sarcasmo impresso ner suo viso e forse nun è canto quer che sento che dar suo flauto scenne drent’ar core... Adesso so’ sicuro... è ‘n gran dolore e er sòno che se sente è solo ‘n pianto e nun è ceco... ce vede er sonatore! |
 |
IL TEMPO Qohelet disse: |
ER TEMPO Er Saggio disse: «C’è un tempo pe’ l’amore Uno pel gioco o pe’ la serietà Uno pe’ la bucia der mentitore E n’artro pe’ l’amara verità.» La vorpe dipromatica e affarista Disse: «C’hai raggione! C’è un tempo per mentire E ce n’è nartro in cui te conviè dire ‘na verità buciarda e opportunista.» Oppresso e schiavo della mia saggezza Me so’ rivorto cor pensiero a Dio E singhiozzanno ‘n fonno ar core mio Ho ritrovato un’unica certezza: «Tutto c’ha un tempo, meno che la morte. Lei getta i dadi pe’ tirà la sorte. Doppo de che giunge tra noi furtiva. Qual è er suo tempo?... Quello quanno ariva!!» ( !! ) |
 |
(!!) Nasciamo per morire... ... generiamo per il buio della terra costruiamo per distruggere e la voce alziamoprima di svanire in silenzio la vita scorre sbattuta nella più selvaggia solitudine e noi corriamo... assetati dietro un miraggio e viviamo per colmare d’acqua brocche frantumate Ma la verità stupefacente è che angeli... e demoni... hanno ancora per noi... mille attenzioni 1971 |
Nella poesia che segue, il tono riflessivo-sapienziale viene messo in secondo piano a favore di una modulazione lirica del tutto diversa, che si abbandona alla visione e alla descrizione dell’universo intimo. La lingua segue l’esito del diverso piano figurativo: ora è la lingua classica a prevalere; del dialetto non resta che una pallida eco.
 |
ANCORA SOLO 1 - Chi afferra l’aria... l’aria è cavallo che corre senza voce schiude le porte e il fiore del silenzio dà respiro alle case gli amici passano per le pareti di pace si riempie il petto di fede il cuore... di lampi gli occhi 2 - Siamo vissuti insieme... dividendo il sorriso e il soffio della brezza il nostro amore era al di là del tempo una rosa madida di rugiada Ci siamo uniti all’esplodere dell’universo In una rocca assediata da nemici Bevemmo l’inferno e il paradiso... ... nel vibrare delle corde dei violini gitani 3 - Chiudi gli occhi e manda un saluto al mondo che nasce di nuovo davanti a noi e il ventre dell’albero è colmo di melograni, fichi, gelsi e arance. |
 |
4 - Una colomba bianca vola per l’immenso spazio Un passero impara a volare quasi non stende le ali dalle piume setose. La brezza del mattino una bianca vela solitaria sono corda di violino che vibra di vita piango come neonato e abbraccio il mondo. L’alba arriva dopo mille notti nere Chiudo gli occhi per vedere... Ombre... ombre... alle labbra affiora una preghiera L’universo si espande... ed io nel vortice di magiche melodie nella purezza del cielo e nel fremito della terra nelle tempeste del mare. |
(traduzioni dall’arabo di Fulvia De Luca; trasposizioni in roma nesco di Gabriella Massa)
NOTE
1 I jinn sono gli spiriti folletti della tradizione islamica, esseri intermedi tra gli uomini e gli angeli.
2 Il florilegio più famoso della poesia classica, raccolto nel X secolo dal persiano al-Isfahani (897-967).
3 “Pensai: «Che ci faccio qui? Come posso scrivere per gli egiziani? Sto vivendo l’umanità nella diversità». Decisi di tornare, di smetterla di essere un traditore. Ho scritto ad un amico: «Gli uomini sono alberi o uccelli. Io voglio essere un albero». Con i suoi rami”.
4 Strumento ad arco tradizionale diffuso in tutto il Medio Oriente, con una piccola cassa di risonanza, da cui sembra derivata la nostra ribeca.
5 Come esempio di questa vicinanza ideale tra i due poeti ci tiamo la chiusura de La bolla de’ sapone: «So’ bella, sì, ma duro troppo poco./ La vita mia, che nasce per un gioco / come la mag gior parte de le cose,/ sta chiusa in una goccia... Tutto quanto / fi nisce in una lagrima de pianto».
1 I jinn sono gli spiriti folletti della tradizione islamica, esseri intermedi tra gli uomini e gli angeli.
2 Il florilegio più famoso della poesia classica, raccolto nel X secolo dal persiano al-Isfahani (897-967).
3 “Pensai: «Che ci faccio qui? Come posso scrivere per gli egiziani? Sto vivendo l’umanità nella diversità». Decisi di tornare, di smetterla di essere un traditore. Ho scritto ad un amico: «Gli uomini sono alberi o uccelli. Io voglio essere un albero». Con i suoi rami”.
4 Strumento ad arco tradizionale diffuso in tutto il Medio Oriente, con una piccola cassa di risonanza, da cui sembra derivata la nostra ribeca.
5 Come esempio di questa vicinanza ideale tra i due poeti ci tiamo la chiusura de La bolla de’ sapone: «So’ bella, sì, ma duro troppo poco./ La vita mia, che nasce per un gioco / come la mag gior parte de le cose,/ sta chiusa in una goccia... Tutto quanto / fi nisce in una lagrima de pianto».
¬ top of page
